ピｰク時の1割に減ったエレクトーンの存在意義を考えるw

エレクトーン人口ピークの1割だね。
機種変わりすぎ、そのたびデータつくりなおし。
ＦＤ等なければ聞けない中身のない楽譜・・・
Ｆ型までで終わってしまった。そこまでの楽譜は。
手足を使って弾いていたのが、ほとんど押さえっぱなし
全自動ってかんじになってしまいました。
昔は良質アレンジでしたね。５セレクション懐かしい。
全部買っておけばよかったな。５セレクション。
そこから聞き栄えはいいが深みのない楽譜が増え、
子供の教育というより、ただお楽しみの楽器に
なってしまった。残念。
今の子達伴奏形も
押さえたまんまばかりで、ベースのオルタネート
の仕方もほとんど知らない。グレードもどんどん簡単になり
（ピアノもＡコース出現）鍵盤楽器を弾く人のレベルどんどん下がってます。

ほんと合わせて弾いてるだけ。
例えば今日はここでｒｉｔしよう、間を取ろうなんてできない。
とにかくまちがえても止まらない・・それだけに気をとられる。
まだまともなクラシック曲集など
あるけど、地味で手間のかかる、それらを弾くより
お手軽豪華に聴こえるデータ付楽譜が人気なのです。
そういうのがイやな子、きちんとした子はピアノに転向している。
よってやっている人のレベルが下がる。人気も無くなる、簡単楽譜がますます増える。
って感じ。
昔やっていた人も自分の子にはみんなピアノさせているよ。
システム講師はピアノで入っても、エレクトーンやらないと
仕事ないから、自分のグレード受験、仕事の為新機種買い続けている。
ヤマハは先生がお客なんです。ひどいです。
システムやめて、ピアノにもどりほっとしてるよ。
データ作んなくていいし、楽譜は普遍だし。ただいろんなジャンル体験できて
エレクトーンは楽しかったよ。楽しみとしてはほんと贅沢な楽器です。

エレクトーンはFSまでは存在価値がありました。しかしデジタル音源（AWM)に移行して
とにかく生楽器の真似をする事に奔走してしまいました。確かにアナログ時代に比べて
リアルな音質になったことは確かです。だから、皆、必死になってクラシックのシンフ
ォニーを演奏しました。Eコンクールや発表会もクラシックのオンパレードでした。。。
でも、結局、教えてる方も習ってる方も生オーケストラの真似を一生懸命したところで
何の価値があるのか？意味があるのか？考えるようになりました。私たちがやってきた
事は、単なる自己満足だけでは無かったのかと、、、、

エレクトーンで(本当の)カラオケ伴奏してた時代がなつかしいな
いきなり歌いはじめるオヤジとかｗ必死でキーをさがしつつ歌伴した
こういう電子オルガン本来の存在意義って絶滅して久しいよね。

いや、まだ私はやってるよ(笑)　ＥＬ90で。

エレ初心者です
STAGEAを使っていますが、レッスンではEL900を使用する事があります。
mu-maやダウンロードでUSBメモリに入れたデーターをFDに移して、
ELで再生する事はやはりできないのでしょうか‥？
とても不便な時があります。教えてください。

B-3と昔のトーンレバーエレクトーンとのオルガン音はやっぱりちがうよ。
どっちもそれぞれ哀愁があって好きだったけど。今のエレの音は論外。
昔のエレクトーンにはレスリー端子が付いてて、これに繋ぐとエレクトーンでも音がすごくよくなって感動した記憶がある。
D-60みたいな標準機種でも普通にレスリー端子がついてなかった？

Ｂ３そのものの音はレバー式のエレと同様に大した音じゃない。
電子レスリー効果無いハモンドをヘッドホン装着して弾いてみ。
レスリーにつないでこそのＢ３なのであって、
だからこそレスリーにつないだらエレでもまあ聴ける音になる。
モノラル放送のＴＶ音声ではレスリーの立体的回転音まで伝わらない。
よってハモンドもレバー式エレも大差無い音に聴こえるんだよ。

近所のディスカウント店で一日中流れてる店のオリジナルBGMが明らかにエレクトーン
で作りました、な音なのよ。なんかやすーい音と薄っぺらいアレンジ。
あれ、やっぱ社長が身内のエレくそ弾きに頼んで作ってもらったんだろうか。

確かに今の譜面は昔と比べると押さえっ放しの簡単なアレンジが多そうだね。
でも、今の音楽ってキーボードはコード白玉の押さえっ放しが多いのも事実。
昔のエレは機能的、音色的に押さえっ放しはツライものがあった。
だから、カウンターメロディー押さえながらリズム刻むって苦肉の策で対応してた。
今はアカンプの発達で無理に左手でリズム刻む必要は無いし、
カウンターメロディーでリズム刻んだら音色的にも不自然だし。
楽器の変貌に合わせて奏法、譜面も変貌したって感じ。
今はシンプルな譜面をそのまま弾かずに、どう自分でアレンジを加えるかを
模索するようにするべき。コード展開を変更したり、
オブリガードを加えたり、左手が簡単なら足の動きを細かくするとか。
あと、rit.や間を加えたいなら自分でレジストやシーケンスを細工すれば良い。
何でも譜面そのまま、データそのまましか使おうとしない姿勢が一番の問題。

その日そのときの気分で演奏できないのは
つまんない。前もって間、ritをこのくらいってきめるのは
おかしい。いつも、テンポ、小節の数字みてなきゃ合わない。
佐々木さんのアレンジをオルガントーンのみで弾くっていうのが
かっこいいと思う。
今の子カウンターもブロック奏もできない、左手ほとんど動かず。
というか
そういう譜面がない。アカンパニメントがカウンターがわり、
ブロック奏は、ＭＯＣにお任せ。おかしな楽譜出版しないでほしい。

あと、自分でritや間を気分次第で取りたいならオートリズム止めたら？
もしくは、その部分はキーボードパーカッションを設定して
自分の演奏にリズムがついてくるようにすれば良い。

だから今のエレ講師がそーゆー指導ができないんだってば＞アレンジ・アドリブ・音作り・・・
レッスンでは売ってるデータ＆譜面を生徒に弾かすしか能がないわけ。
あと出来る指導といえば、あのわけわからんグレード課題・・・グレード内容ももう少しなんとかなんないか。もっと現代・現実の音楽にそくしたものに。
あの初見(ダサイｴﾚふう)コード付けとか、スリーコーラス(今時ありえん風味)アレンジとか、３０年前でもあるまいしｱﾌｫちゃうか思う。
あれはエレがまだ本当にカラオケ伴奏やリアルタイムＢＧＭに使われてた時代に必要だった能力。
今はエレのシンセ化ハイテク化を謳いたいなら、試験はＭＩＤＩの知識やシンセサイズ等の最低限の電子楽器知識の項目も入れろ。
でもそうすっとエレのオモチャ加減がわかってしまうからマズイわけか。
まったく・・・今はエレなんてバカのやる楽器なんて言われて反論もできない。自分はもうエレなんてかっこ悪くて弾けない。今のヤシらと同類だと思われたくない。