少しレベルの高い技術のいる曲にチャレンジして指は鍛えるのは無理かな?

モチベーションかあ。自己満足なんだろうな。
音大行くわけではないしプロ目指しているわけでもない。
音楽好きならＣＤ聴いてりゃあいいのかも知れない。
なぜ自分で弾きたいんだろう？

なんでピアノってこんなに楽しいんだろう。

レベルの高い技術のいる曲にチャレンジして
そのチャレンジによって
指は鍛えさらないのかな？
ゆくゆくは弾けるレベルに到達ってのはあまいの？

基礎がないと
壁はずっと越えられないのだろうか

でも、なんで曲弾いてるだけじゃ全部の指を均一に使えるようにならないかと言うと、全部の指を均一に使う曲が少ないからだよね

って事は、全部の指を均一に鍛える必要はないんじゃね？

と、屁理屈言ってみる

バッハとかモーツァルトとか、古典の曲はタッチを均一にする必要があり、
またスケールのようなフレーズが多いから全指が均一でないと美しく聞こえない。

逆に言えばドビュッシーやラヴェルなんかではそこらへんが甘くてもなんとかなったりする
Ｊ－ＰＯＰやゲーム曲なんかではそこまでタッチを重視しなくてもいい

・・・もちろん、あくまで比較しての話だけどね

確かに、ロマン派だと比較的いい加減に弾いても
そこそこ弾けてるように聞こえる。

もっとも、本当に繊細に弾こうと思ったら
適当な弾き方じゃダメなんだろうけどなぁ

全部の指が均一になる必要は全然ないよ。
とは言っても、最低限の指の力と分離は必要だけどさ。
ただ、出てくる音がいびつにでこしゃこしなけりゃいいんだけど、
指の訓練を怠ると、ほんとに難しい曲が弾けないけどね。

指も気をつけなきゃいけないはもちろんだが、もっと大事なのは耳。
耳が良くて、自分の演奏をそれなりに聞けてる人は、テクが未熟でも聞ける演奏をするよ。
録音したらガックシ、というんじゃなくて、演奏中も自分の音がよく聴けることは大事だと思うよ。
そうしたら、テクや音を磨く方向が自分なりにわかってくるはず。

やっぱり、録音して、自分のイメージしてた演奏とどう違うか、というの比較して、
フィードバックして直して・・・　という繰り返しだと思うなあ。
もちろん、人のいい演奏をたくさん聴くことも大事だし。（できればいいオーディオ、あるいは生で！）
ピアノを習っていても、先生から注意されて直すことはできても、こういう細かい調整と言うか、
自分のイメージした音を出す作業は、自分一人でしかできないと思う。

あと、絶対リズム感というか、ルバートしても基準となるテンポを自分の中に持てることは大切だと思う。
ハノンをメトロノームかけてリズム変奏するようなことも、ためになる基礎練習だと思うし、
あと自分の経験だと、伴奏というか他人に合わせる練習（あるいは一人セッション）はいい練習だよ。