V7の時のスケールのボキャブラリーを増やすのがポイント

>>246
それでいいと思いますよ。
ただ、V７がIIｂ７になった時、他の調のトニックに対してのスケールを考えなきゃいけなくなってくる。
たぶん、逆に面倒くさいんじゃないかなと思います。
コードトーン、テンション、それに経過音という風に捉えた方が簡単かなと自分は思います。

これが絶対というわけじゃないので、あしからず。

>>246
全部同じスケールですよ。
どうして分けて考える？
それよりコ－ドを展開した時の
横向きの自然な流れをソロに取り入れて
立体的な分散和音などと組み合わせ
うまく休符を利用して歌ってゆく。

ミファラ　ドミ（Ⅱm9）　ミ♭ーシミ♭（Ⅴ7-13）レーｰー（ⅠMaj9）
典型的な流れですが、ひとつの例。

あーMMLならば・・・もっと具体的に現せられるのだが。

>>251
>コ－ドを展開した時の
>横向きの自然な流れをソロに取り入れて

それがスケールを分けて考える理由

>>256
眠りそうなんだけどこれだけはレスしておきたい。
DドリアンとGミクソリディアンを分けて考える必要なし。

Cメジャースケールでしょう
コードの流れにつれて、各構成音の音価が変わって行くだけのこと。

いちいちモードよろしく、トーナルセンターを意識せずとも・・・

おはようございます

>>264
反論するのも疲れてきたけど
誤解する人がいるといけないので書きます

あなたの言うボトムは、コードシンボルで既に表現されています。
仮にⅡ→Ⅴ→Ⅰにまたがる、アドリブなり作曲なりするとき
「ここまではDドリアン、ここからはGミクソリディアン」なんて
考えてやってるとしたら(信じられんが）、無用の労力を使っているだけ。

結果として、そういえると言うだけの事
・・・つまり分析用の理屈で、実践向きではない。

>>273
私の言ってることと、そのサイト特に矛盾しているとは思えんが。
（ま､ざっと斜め読みだけど）

>>274も同じサイトだけど、特におかしな所はないようだけど
初歩的レベルの解説が多いし。
巷に溢れる「間違いだらけの理論書」と何ら変わらん。

初心者が理解しやすい＝レトリックがある
こんなこと当り前だろ。

>>289
言われてみればそうですね。
無用の労力は言い過ぎでした
得る物が全く無いわけではないでしょう。
・・・でも、理論書鵜呑み的、遠回りと感じてしまうのです。

ビバップ的ガイドノートからガイドノートへと示唆する
フレーズはあたかもコードごとにスケールが変わっているように見えますが。
大きな流れでは、そういう部分的なことより一貫した「メロディー｣としての
アドリブという捉え方が大切じゃないかなと・・・・そんな感じなんですが？