結構単純なメロディなのに歌詞を載せると良く感じるものは多いねwww

わかりにくい言い方してごみんよ。

理論というより、管弦楽法や声楽に近いと思う。でもこれはこれでいいんじゃない？

>>702の2に補足。多分だけど、声はあんまり大きな跳躍は出来ないと思う。
確か古典和声で、旋律は複音程の跳躍を避ける、ってのがあったはず。
曲の起源は協会の歌だったわけだから、原因は多分歌いにくいからだろう。
だから大きな跳躍は避けるべきであるといわれる。

また根本的に音域は2オクターブ前後を目処に作るはず。人によっては
1.5くらいが限度かな？その辺を考慮に入れなきゃならんねぇ。

以上整理してみると、声の特性は
・人間の声であること（同義反復）
・意味を乗せられること
・音程は自由
・音域は2オクターブ前後
・複音程はきつい
・状況によっては、若干ピッチを上げたほうがいいかもしれんねぇ。

これらはメリット・デメリットにもなりうる諸刃の剣。

>>709
反省して丸坊主になったから許して。

>>702のような話題になってくると、音そのものの周波数がウンヌンという話も聞きたくなって来る。
が、難しそうだし。

>>710に追加。
・独りは同時に1音しか発生できない。

以上だらだら書いたけど、これって全部歌の特性なんだよなぁ。
>>691のいうところの歌メロの特性の説明には、なっていない。

今思いつくのは、歌のインパクトを出すために、適度な跳躍を含めた印象に
残るメロの設定が必要、その際、その他の伴奏楽器は背後で支えるべし、
ぐらいかなぁ。
でもこれって、一般の伴奏書法と変わらんのよねぇ。

声についてラスト。
例えば女性と男性が完全1度で同じメロを歌うところを想像してみる。
恐らく男性の声の方が緊張感があると感じられ、印象に残るだろう。
なぜなら、たとえ同じ旋律であっても、男性の歌うメロは、彼の音域の
限界に近いから。

譜面上では、彼の声より高い音は、ほぼ必ず存在しているだろう。でも
彼の声の方が緊張感を持つ。なぜか？
多分、それが彼の音域の限界に近いから。
音域の限界に近い、というのは何らかの緊張感を発生させる、ってどっかで
聞いたことある。

>>714で跳躍進行の話が出たけど、例えばサビで、彼の限界に近い音を
連打するだけで、インパクトのあるサビが出来てしまう。
これは>>699に対する一つの説明になりうる。

ここから、一つの仮説が提示できる。つまり安直に造ったシンセの音では
いくら高音域で鳴らしても、インパクトを与えることが出来ないかもしれない。
ということ、理論上、シンセの音域の限界はないから、限界に伴う
緊張感も存在しないためである。

あ、適当に書いてたら>>716で歌メロの特性について書けてた。
こんなこともあるんだなぁ。

>>715
響きのどの部分をどの楽器に任せるか、というのには
>>710以外にも音質があると思う。例えばフルートとサックスは全然違う。
多分倍音の関係だとは思うが。

大きい音のほうが得意（トランペットとか？）、ちいさくてもOK（バイオリンとか？）
というような特性の違いも考慮に入れてるんだろうなぁ、って思う。

こういうのをオーケストレーションっていうんだけど、ストラビンスキーの
春の祭典っていう曲は、常識からはずれたオーケストレーションをしているらしい。
通常では推奨されない音域をバンバン使ったらしいよ。