音楽をメカニカルとノンメカニカルに分けると言う考え方?

音楽をメカニカルとノンメカニカルに分けると言う考え方はまとめられていない
メカニカルがスケールであるという発想が無かったからだ（あったけど封殺された）
この場合、スケールのほうの概念をハッキリさせられないと始まらない
０音スケール＝無音、休符、音楽が始まる前、終わった後
１音スケール＝リズムでありノートである

この二つの概念が重要であり、スケールの９９．９％を占める

音楽の前後は難しいので除外するとしても全スケールの５０％はこの二つのスケールである
これがはっきり定められていなかったから、メカニカルとノンメカニカルの対比が不可能だったのだ

例としてメカニカルなタイトルには交響曲１番、ノンメカニカルなタイトルにはアイラブユーが挙げられる

まあ考えて本でも出してみたまえ

この発想はミックグットリックの本を斜め読みして得たものだけど、
メカニカルの定義はかなりの分量が必要になる
音階大辞典には３～１２音構成スケールが書いてあり、
０～２音構成に関しては別の系統の研究が必要になる

ミックグットリックが言うには１音はメロディやハーモニーは出来ないが、
それ以外の沢山の音楽を構成できる
つまり、リズムである
チャーリーパーカーはマウスピースをくわえずにキーを叩くだけで圧倒したと言う
これは１音スケールの演奏である
１音スケールがリズムだとしたら２～１２音でもあるじゃないか？と言うだろう
当然だ、２音スケールがインターバルなら３音以上でもインターバルが存在するからだ

そして音楽はメカニカルとノンメカニカルの接点に現れるという理論体系は正しいだろう

ノートという概念はトライアドを１音だけ鳴らしたと考えるべきかな
対比となる音（ハーモニー）が無ければノートとしては存在できず、リズムになる

１音スケール＝リズムとしてまとめるのがいいだろう

０音スケールは音を出さない状態なので、単独でリズムを出すことは出来ない

誰かが作曲した何分何秒と言う曲は０音スケールだけ使用したものだ←お金にするのは無理

ちなみにミックグッドリックはバークリーのギター科の教授
バーガンジー、クルックもバークリー系だけどＭＩ系は翻訳されないね
ま、ＭＩ系は碌な本が無い、と言うか先走って足元がぐらついている理論ばかりだ
日本やヨーロッパのジャズ理論もそんな感じ
２１世紀はボストンの完全勝利だな

グッドリックの本「前人未到の即興を生み出す・・・」は古い本（８０年代）なので、
リディクロの影響がウザイので注意　現在はほぼ否定されている古代理論
ジョージラッセルが駄目な理由・・中心ばかり見てミクロとマクロの仮視点を持たないから

２音（インターバル）まではハーモニーと呼べない
トライドの効果としてハーモニーが生まれる

ちょっと考え中だ

休符→リズム→インターバル→ハーモニーという順序で大きくなる

０音→１音→２音→３音　　　という流れになる

インターバルはメロディを意味する

ハーモニーは前後の流れも関係するのでバーチカルには捉えられない
ハーモニーは基本的にはトライアドでどれ以上のものは無い
対位法は２音「インターバル」だけで曲を構成する状況だけど現実は既存の曲と大差ない
２曲を同時に演奏するものにそれ以上の意味は無い

ミスった

ハーモニーはトライアドを意味するものだけど、
７音（モード）の４度積みが混ざって現代のものになっている
つまり、音楽とされているもののハーモニーは純粋なものではないと言うこと
倍音列はこの平均律１～１２音スケール理論とは関係しない

３（トライアド）と７（モード）の間には４，５，６が存在する

６はご存知のようにトライアドペアで共通音を持たない２つのトライアドだ
４と５はどうしたのか？
結局、現代の音楽のハーモニーは未研究のスケール理論から都合のいい音を取り出したものであると言うこと

１から理論を立て直したら可能性が少し広がる