サビのメロディに入るときに雰囲気を出すときは何か工夫するもんなの?

みなさんはサビに入るときに「サビに入るぞーうぉぉぉー」という
雰囲気を出すときはどのような工夫をしてますか？要するに、サビ
が来るぞってリスナーにわからせる工夫というか、サビメロがサビ
らしく聞こえる工夫というか。。そういう工夫をしないとサビがAメ
ロにしか聞こえなかったりするんですよね。JPOPを分析してみても
サビでメチャクチャ盛り上がるメロディラインを使っているわけでも
ないのにサビらしく聞こえる曲とかありますが、どう工夫したらそう
なるのかアドバイスしてくれる聖人はいらっしゃらないですか？
質問の意味が難解なのでスルーしてもいいけどね。

サビの効果を音楽理論的に解析しろ、てこと。

例えば、AﾒﾛBﾒﾛよりも高い音域のメロディをしようしてみたり。

「全てのメロディはドミナントへ向う弾道である」という言葉を常に意識してみたり。

とりあえず、さび前にⅣとかV7を経由しろとか、このコードを使いやがれ
とかの絶対法則はなさそうなので安心しました。
もちろん絶対法則は無くても、上昇するような進行とか、比較的効果的
な進行はあるようですけどね。相変わらず何言ってるかわかりにくい俺。
みなさんありがとうございました。

答えが無いだけに、検索も出来ない。
ここの住人の実力が発揮されるネタだと思ったんだがな。
あまり白熱しなかったな。マジレス野郎にはがっかり。

ここは理論のスレ

そいえばアレンジでもボイシングの話しになると（以下略

ポピュラー理論とクラシック理論のどちらを学ぶべきですか？

とりあえずはすぐ使う方だろ。クラ畑の人ならクラ、ポップス畑の人ならポップス。

で、ある程度わかってきたら、異分野の理論に触れて自分の分野に応用を試みるとか
したらよい。

自分を理論の識者を騙りたいなら、両方とも必須だろうか（ｗ